Entrevista | Maye: El arte de abrir el cielo y dejar que otros lo habiten

Hay artistas que no solo hacen canciones, sino que construyen portales. Maye es una de ellas. Con el lanzamiento del Acto 2 de su álbum Música para Abrir el Cielo, la artista venezolana basada en Los Ángeles termina de trazar un mapa emocional que nos lleva por el bolero, el bossa nova y un pop etéreo que se siente como un abrazo en pleno atardecer.

Platicamos con ella sobre la responsabilidad de "salvar vidas" a través del sonido, el misticismo del agua y por qué, a veces, las canciones más antiguas son las que mejor explican nuestro presente.

El cielo se abre en dos actos

TORT: El título del proyecto nació de un encuentro donde te dijeron que tu propósito era abrir el cielo para otros. Ahora que el Acto 2 está fuera, ¿cómo se siente esa responsabilidad?

Maye: Totalmente. Esta parte es la secuela del Acto 1. Siempre tuve la intención de que salieran todas al mismo tiempo, pero era mucha información a la vez; por eso decidí hacerlo en dos partes. Ha sido un proceso súper lindo y sigo creyendo que los cielos se siguen abriendo en el camino. La conexión con el público en esta gira ha sido de una receptividad increíble.

TORT: En esta segunda entrega tienes más temas en inglés. ¿Sientes que hay emociones que solo fluyen en español y otras que necesitan la distancia del inglés?

Maye: ¡Buena pregunta! A veces siento que hay sentimientos que se me hace más fácil describirlos en inglés y otros en español. No tengo un proceso exacto; cuando me siento a componer y escucho la música, sigo el feeling. Es un presentimiento de: "no, esto va mejor en inglés". Es puro sentimiento.

Fluir como el agua: Simbolismo y Niñez

TORT: El agua es un elemento recurrente en el artwork de ambos actos. ¿Qué representa para ti en estos capítulos?

Maye: El agua siempre ha sido un tema recurrente en mi trabajo. Es muy simbólico porque representa el acto de fluir y el cambio constante. Eso es lo que significa para mí.

TORT: Tu proyecto nació de un video casero de tu infancia. Si pudieras tomar un helado con esa "Maye pequeña", ¿qué le dirías sobre la mujer en la que se convirtió?

Maye: ¡Ay, qué linda pregunta! Le diría que, al final, todo va a salir bien. Que estoy feliz de vivir mis sueños, de cantar mis composiciones y de ser la Maye auténtica que siempre fue desde chiquita. Creo que la haría sentir súper orgullosa.

TORT: ¿Y qué es lo que más te ha costado proteger de esa niña?

Maye: A lo mejor su autoestima. De chiquita era súper fácil ser yo en mi máxima expresión sin pensar en los demás. Ahora a veces pienso demasiado en qué pensará la gente sobre mí. Quiero rescatar eso de no darle tanta importancia a la mirada externa.

Autocuidado y Herencia Musical

TORT: Hablas mucho de vulnerabilidad. En este 2026, ¿cuál es tu base innegociable para una conexión sana?

Maye: Creo mucho en el self-care, en el autocuidado. Practico yoga en casa y ejercicios de respiración. Mi mamá me enseñó mucho sobre la meditación y trato de incorporarlo en mi rutina porque es la manera en que conecto conmigo misma. También la conexión con mi familia es vital; soy muy cercana a mis hermanos y a mis papás.

TORT: Hablando de ese núcleo, ¿quién fue el "culpable" de acercarte a los sonidos que te construyeron como artista?

Maye: En casa, mi papá fue una gran influencia; él también es compositor. Él y mi mamá, que trabajaba en una disquera, traían muchos discos. Crecí escuchando al grupo brasileño Tribalistas, a Rosario Flores y me gusta mucho Sade. Todo eso influyó en mi sonido.

El micrófono para el "Villano"

TORT: "La Máquina" explora el ciclo de volver a lo que nos hace daño. ¿Cómo transformas ese lado "villano" que todos tenemos en algo tan bello y bailable?

Maye: Es cómica esa historia porque en mis canciones siempre trato de ser la protagonista con buenos morales. Esta canción fue mi chance de finalmente darle el micrófono al villano. Fue un reto porque nunca lo había hecho, un challenge súper cool. Intenté al máximo que fuera bella y bailable.

Radar TORT: Recomendaciones de Maye

Le pedimos a Maye que nos compartiera qué está escuchando ahora mismo:

• Ca7riel y Paco Amoroso: "Su nuevo disco me gustó mucho".

• Ámbar Lucid: "Es una maravilla, estoy de gira con ella".

• Holden Soren: "Un gran amigo que hace música increíble desde Florida".

https://www.youtube.com/watch?v=6zMhIZrOMZA

El peso de las palabras: "Me salvaste la vida"

TORT: De todo lo que has escrito en este álbum, ¿cuál es la frase que consideras la más poderosa?

Maye: Del Acto 2 diría que es: "If you see her, can you tell her that I miss her, can't forget her" (de la canción Mine). Es una parte muy emocional y vulnerable.

TORT: Tus fans son muy apasionados. ¿Recuerdas algún mensaje que te haya hecho ver tu música desde otra perspectiva?

Maye: Con este último lanzamiento me escribieron varias personas diciéndome que, gracias a mi música, les he salvado la vida. Me chocó mucho porque esa frase tiene mucho peso. Me conmovió y me hizo pensar en la responsabilidad tan grande de hacer algo bonito.

TORT: ¿Sientes que las canciones te siguen perteneciendo después de salir o ya son del público?

Maye: Estando de gira mi opinión cambió. Siempre pensé que serían mías, pero ahora entiendo que son de todos. Tocar en vivo les dio ese sentido de pertenencia colectiva.

El secreto final: "El embarazo" de 2019

TORT: Cuéntanos algo que no sepamos sobre este material.

Maye: Un dato: las canciones del Acto 2 son en realidad más viejas que las del Acto 1. Son canciones que tenía guardadas desde el 2019 y finalmente vieron la luz. Siento que estuve embarazada de estas canciones por mucho tiempo y finalmente pude dar a luz.

Maye cerró la charla confirmando que está trabajando duro para cerrar fechas en México próximamente. "Es el mercado donde más me emociona tocar", confesó. Y nosotros la amamos, estaremos listos para recibirla.