¿El hombre triste vive dentro de ti? Sofia Monroy desmantela los roles de género y se corona en los Latin GRAMMY con 'WO[E]MAN'

Imagina esta escena: estás en medio de una relación que jurabas que era tu lugar seguro, pero de repente esa persona empieza a querer meterte en una cajita. Te dice cómo debes hablar, cómo debes vestirte, cómo actuar y qué significa "ser una buena mujer" o "una buena novia". Poco a poco, por evitar pleitos, vas cediendo. Te vas apagando. Hasta que un día te ves al espejo y te preguntas: "wey, ¿quién demonios soy y de quién son todas estas ideas que traigo en la cabeza?". Ese choque frontal contra la mirada ajena (male gaze), la violencia de las expectativas sociales y la gloriosa deconstrucción que viene después de romper con un vínculo tóxico, son el motor de WO[E]MAN, el monumental segundo álbum de la cantautora sueco-mexicana Sofia Monroy.

Foto: Cortesía

Recién aterrizada con la noticia que le agarró en curva —su nominación a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMY 2026—, Sofia nos entrega una obra de arte conceptual de 11 canciones que no solo se escucha, sino que se debate, se reflexiona y, sobre todo, se baila con una sabrosura encendida.

Para entender la magia de este disco hay que conocer el viaje de Sofia Monroy. Nacida en México pero criada en Suecia, creció bajo el ala de una madre que tras la muerte de su padre (cuando Sofia tenía 11 años) tuvo que ser mamá y papá al mismo tiempo, criando a cuatro hijos sin etiquetas de género.

Hace tres años, Sofia decidió hacer las maletas y regresar a México para sacudirse el "pop perfecto y cuadradito" escandinavo. Quería conectar con la sangre latina de su padre, aprender de la salsa, la bachata, el merengue y la cumbia, aunque al principio no supiera ni por dónde empezar a producirlos.

Esa aproximación sin prejuicios ni reglas de industria fue lo que le dio la libertad creativa absoluta a WO[E]MAN: tomar ritmos tropicales y folclóricos de raíz para pasarlos por el filtro de su alma alternativa, sintetizadores oscuros, vocoders y una producción Spanglish vanguardista.

Musicalmente, el álbum es un rompecabezas de contrastes sonoros impecables donde ninguna canción se parece a la anterior:

• “Una mujer”: El opening track del disco y la puerta de entrada a este universo. Nacida de un momento de enojo crudo, nos avisa que aquí no hay verdades absolutas, sino perspectivas que chocan.

• “Pegadito”: Un bombazo de salsa alternativa que ya supera el medio millón de reproducciones. Sofia tomó la sabrosura del género sin saber hacer salsa "tradicional", logrando un corte sexy, bailable y fresco que se siente como un coqueteo en una terraza del centro de la ciudad.

• “Luna” y “Tiempo”: El díptico y punto de inflexión del álbum. Son canciones primas que comparten sintetizadores y arpegios melancólicos. Mientras «Luna» representa el entendimiento (el momento exacto en que te das cuenta de que interiorizaste pensamientos machistas o ajenos)

• “Tiempo”: es el duelo sanador de soltar a alguien, aunque el adiós duela hasta los huesos.

• “Un hombre”: La canción que cierra el viaje y funciona como la conclusión de su historia personal. Un homenaje a la fluidez con la que creció viendo a su madre y un "ya basta" categórico a cualquiera que intente encasillarla por ser mujer.

¿Qué significa WO[E]MAN? La trinidad de la tristeza y la portada que incomoda

El título del álbum es una genialidad lingüística y conceptual que reúne tres palabras en una sola: WOMAN (mujer), MAN (hombre) y WOE (tristeza, aflicción o dolor).

“WO[E]MAN significa hombre triste. Quería que esa idea estuviera presente... El hombre triste en este álbum son esas voces que te quieren encajar y decirte cómo debes de ser. Todos tenemos un hombre triste por dentro.” — Sofia Monroy

Esa revelación es la más madura del disco: entender que el machismo y los roles de género no solo vienen de afuera, sino que nosotres mismes los absorbiendo y los proyectamos.

Esta dualidad queda inmortalizada en su portada, una de las imágenes más potentes y comentadas del año: Sofia posa en ropa interior sosteniendo un torso masculino de látex. Es el choque visual entre lo femenino y lo masculino, una declaración de que una mujer puede sostener todo lo que tradicionalmente se le atribuye al hombre, desmantelando la mirada masculina (male gaze) de un solo golpe.

El proyecto no se limita a lo musical. Acompañado de su docuserie en YouTube in the making of an album, el disco incluye un cortometraje conceptual dirigido por Jesús Soto Fuentes y Manuel Gómez González. Lejos de ser una serie de videos musicales tradicionales, el filme presenta historias interconectadas que dialogan con la premisa introductoria:

“La percepción cambia según nuestra experiencia. El ser y el deber ser se confrontan. Entender es asumir que existe una sola verdad.”

Tras destacar en la iniciativa ROMPE MX de Amazon Music, desfilar por festivales como SXSW London 2026 y abrir la gira de JACINTO, Sofia Monroy demuestra que la autenticidad es la única brújula que necesita un artista verdadero.